RELATO INFINITO DEL MOVIMIENTO
MAR IVE
La quietud o detención como parte inherente del movimiento y como gesto que desvela el propio cuerpo y también el espacio, me hace preguntarme: ¿qué puede generarse en dicha pausa y a partir de ella?
Al ubicar la detención del cuerpo en el “movimiento vivido”, esa quietud está cargada con el potencial envolvente de todas las dinámicas posibles del movimiento por venir y, por tanto, también con su noción de afectar y verse afectada por su alrededor. La idea de que el verdadero lugar de un cuerpo está en la imagen como pausa no inmóvil, sino cargada al mismo tiempo de memoria y de energía dinámica, afirma que cuando un cuerpo está quieto es cuando más evidencia su movimiento.
La sencilla presencia del cuerpo en el espacio ya es capaz de significar de alguna manera dicho espacio como un lugar, generando así un entendimiento de este que es distinto al que ocurre cuando el cuerpo aún no está en él. La detención de un cuerpo en unas condiciones espaciales determinadas congela la escena y hace aún más evidente el movimiento necesario para posibilitar reproducciones infinitas. Un cuerpo que se mueve de cualquier forma, en un vacío aislado o en un entorno digital virtualizado, pone de manifiesto la potencia de ser de un posible espacio al que quizás el cuerpo objeto no accede, pero que el cuerpo propio termina construyendo.
MAR IVE
Diseñadora industrial, artista visual y joyera contemporánea con base en Guatemala, Mar Ive explora a través de sus piezas un sentido conceptual y dramático, con un estilo definido como arquitectónico, ya que se basa en la estructura e impulsos de la geometría que se refleja al crear espacios y generar discretas tensiones. Su trabajo va en una línea experimental desarrollando objetos para el cuerpo que se caracterizan por el cuestionamiento entre portador-espectador-pieza.
La investigación y la curiosidad son la columna de su proceso creativo, desarrollando paralelo a ello, desde el inicio de su marca, una perspectiva con un amplio vocabulario material que se manifiesta en el uso de las formas dialogando con dispositivos utilizados en la arquitectura. Esa particular forma de hacer objetos en la que se combinan los procesos manuales de orfebrería clásica, nuevas tecnologías de materiales en unión con técnicas de otros ejercicios artísticos, da paso a una serie de objetos únicos: Objetos-joya.
Esa visión combinada con la complejidad de sus creaciones la han llevado a presentar su trabajo en exhibiciones de joyería contemporánea y ferias de diseño y arte en Bucarest, Milán, Barcelona, Holanda, Brasil, California, México y Guatemala.
¿Qué contenido interno, expresivo, afectivo, simbólico o dinámico se encuentra en un movimiento ni atado o libre, ni directo o indirecto, ni fuerte o ligero?